‎เนื่องจากทุกวิชาเป็นชาวอังกฤษจึงมีคุณสมบัติที่ก้าวกระโดดออกมาสําหรับผู้ชมชาวอเมริกัน

หนึ่งคือวิธีการอธิบายเรื่องเป็น; จากสามสาววัยทํางานในผับเพื่อจบการศึกษาที่ดีของโรงเรียนที่ดีที่สุด

จากคนขับรถแท็กซี่เพื่อ Cockney ที่ย้ายไปอยู่กับภรรยาของเขาไปยังออสเตรเลียพวกเขาทั้งหมดดีในการแสดงออก พวกเขาพูดด้วยความแม่นยําและมักจะมีพระคุณและอารมณ์ขัน หนึ่งไตร่ตรองความขุ่นมัวที่เฉื่อยชา, cliches ช่วยเหลือตนเอง, อุปมาอุปมัยกีฬาและ truisms การจัดการที่รกคําพูดอเมริกัน.‎

‎นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดว่าชั้นเรียนนับสําหรับมากขึ้นในสหราชอาณาจักรกว่าในอเมริกา ผู้หญิงคนหนึ่งบอกว่าเธอเชื่อเมื่อเธอยังเด็กว่ามี “โอกาส” แต่ตอนนี้เห็นว่าเธอถูกหลอก เรารู้สึกว่าคนที่อยู่ตรงกลางมีเนื้อหาน้อยที่สุด ชนชั้นแรงงานดูเหมือนจะมั่นใจในตัวเองมั่นใจในสํานวนของพวกเขาสมจริงและมีอารมณ์ขัน โชคดียังดูเหมือนจะพบตัวเลือกที่น่าสนใจ (กระตุกชนชั้นสูงที่ 21 ปฏิเสธที่จะให้สัมภาษณ์ที่ 28 — แต่โดย 35, น่าประหลาดใจ, ได้ออกดอกเป็นคนงานสําหรับโครงการบรรเทาทุกข์ในยุโรปตะวันออก). ผู้ที่ติดอยู่ตรงกลางดูเหมือนจะติดอยู่มากขึ้นเว้นแต่การศึกษาจะปล่อยพวกเขา นักฟิสิกส์นิวเคลียร์ผ่อนคลายบนชายฝั่งของทะเลสาบวิสคอนซินและพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่มหาวิทยาลัยอเมริกันเปิดโอกาสใหม่สําหรับทุกรุ่น‎

‎เมื่อดูภาพยนตร์อีกครั้งฉันเริ่มตระหนักถึงบทบาทของชนบทที่มีต่อชีวิตชาวอังกฤษมากขึ้น หลายวิชาอาศัยอยู่หรือเยี่ยมชมประเทศและอยู่ที่บ้านพร้อมการทําสวนและกลางแจ้ง ระหว่างการสัมภาษณ์กล้องจะเปลี่ยนโฟกัสอย่างไม่เป็นทางการเพื่อแสดงสุนัขของตัวแบบในแบ็คกราวด์โดยจับกระต่าย‎

‎วิชาที่เป็นกีฬาที่ดี ตอน 7 ขวบพวกเขาไม่ได้อาสาทําโปรเจคนี้ แต่ตอนนี้พวกเขาติดอยู่กับมัน ซีรีส์เรื่องนี้เล่นทางโทรทัศน์ของอังกฤษดังนั้นความฉาวโฉ่ของพวกเขาจึงได้รับการต่ออายุเป็นประจํา มันไม่ได้ช่วยให้เติบโตเป็นสีเทาเพราะกล้องให้ทันกับพวกเขา บางคนอ้างถึงโครงการอย่างรื่นเริง แต่มีการปล่อยน้อยลงที่หนึ่งจะจินตนาการและเรื่องหนึ่งกลับมาจากความหนาวเย็น แม้แต่นีลผู้โดดเดี่ยวที่เป็นห่วงที่สุดก็ออกมา พวกเขายอมรับว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งขององค์กรที่มีขนาดใหญ่กว่าตัวเอง: ภาพยนตร์ของพวกเขาใช้ประโยชน์จากอย่างเต็มที่กว่าคนอื่น ๆ การใช้โรงภาพยนตร์เป็นเครื่องเวลา

 ฉันรู้สึกราวกับว่าฉันรู้จักวิชาเหล่านี้และแน่นอนฉันรู้จักพวกเขาดีกว่าคนจํานวนมาก

ที่ฉันทํางานด้วยทุกวันเพราะฉันรู้ว่าสิ่งที่พวกเขาฝันถึงตอนอายุ 7 ขวบความหวังของพวกเขาที่ 14 ปัญหาที่พวกเขาเผชิญในช่วงอายุ 20 ต้น ๆ และการแต่งงานงานของพวกเขาลูก ๆ ของพวกเขาแม้แต่การล่วงประเวณีของพวกเขา‎‎Apted กล่าวในการแนะนําหนังสือ ‎‎42 Up ‎‎ (The New Press, $ 16.95) ว่าถ้าเขามีโครงการที่จะทําอีกครั้งเขาจะเลือกวิชาชนชั้นกลางมากขึ้น (ตัวอย่างของเขาถูกถ่วงน้ําหนักไปที่ชนชั้นบนและชนชั้นแรงงาน) และผู้หญิงมากขึ้น เขามีเหตุผลในการเลือกสูงและต่ํา: คําถามดั้งเดิมที่ถามโดยซีรีส์คือระบบชั้นเรียนของอังกฤษกําลังกัดเซาะหรือไม่ คําตอบดูเหมือนจะเป็น: ใช่ แต่ช้า ซาร์ริสเขียนใน New York Observer ให้คําตัดสินนี้: “ณ จุดหนึ่งฉันตั้งข้อสังเกตว่าเด็กชนชั้นสูงที่ฟังดูเหมือนทวิตเตอร์ตอน 7 เมื่อเทียบกับเด็กชั้นล่างที่เกิดขึ้นเองและน่ารักมากขึ้นกลายเป็นที่น่าสนใจและมั่นใจในตนเองมากขึ้นเมื่อพวกเขาวิ่งผ่านผู้ด้อยกว่าทางสังคมของพวกเขา มันเหมือนกับการยิงปลาในถัง ชนชั้นความมั่งคั่งและตําแหน่งทางสังคมมีความสําคัญอนิจจาและไม่มีการหลีกเลี่ยง”‎

‎ยังไม่มีผู้เสียชีวิต 14 คนแม้ว่าสามคนจะออกจากโครงการ (บางคนออกจากโครงการ (บางคนออกจากโครงการและกลับมาสําหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไป) ถึงตอนนี้หลายคนได้ฝังพ่อแม่ของพวกเขา ถูกบังคับให้มองย้อนกลับไปที่ตัวเองที่ 7, 14, 21, 28 และ 35 พวกเขาดูเหมือนจะพอใจกับสิ่งที่ได้เปิดออก พวกเขาทั้งหมดจะมีชีวิตอยู่ถึง 49? ซีรีส์จะดําเนินต่อไปจนกว่าจะไม่มีชีวิต? การทบทวนใบหน้าที่คุ้นเคยเหล่านี้ตอนนี้ฉันคิดถึงชีวิตของฉันเอง อยากรู้ว่าตอนอายุ 7 หรือ 8 ขวบ ฉันอยากเป็นนักหนังสือพิมพ์ และวันนี้ฉันเป็นหนึ่งเดียว ทุกคนที่ดูภาพยนตร์เหล่านี้ต้องผ่านกระบวนการตรวจสอบตนเองที่คล้ายกัน ทําไมฉันถึงเป็นฉัน และทําไมไม่เป็นคุณล่ะ? ทําไมฉันถึงอยู่ที่นี่ และทําไมไม่อยู่ที่นั่นล่ะ?‎

‎เปิดความร้อนภายใต้บทสนทนานี้และคุณจะมีตลกสกรูบอล 

มันยั่วยวนวิธีที่ลูบิทช์และนักแสดงของเขาทําให้มันลงเคี่ยวตระการตา ในโทนสีต่ําที่กอดรัดของมาร์แชลและฟรานซิสพวกเขากําลังเล่นกับคําพูด — พวกเขากําลังอยู่ในเรื่องตลก และมาเรียตก็ไม่ใช่ผู้หญิงรวยที่นิสัยเสีย หรือเหยื่อที่ไร้เดียงสา เธอเป็นผู้หญิงที่มีความอยากอาหารและจินตนาการที่จะใช้ประโยชน์จากโอกาส เธออาจจะไม่เชื่อ ถึงตอนนั้น ว่าผู้ชายคนนี้คือคนที่เขาพูด เขามีวิธียิ้มในขณะที่เขาโกหกเพื่อให้เหยื่อของเขามีแอบดูเรื่องตลก แต่มาเรียตเป็นผู้หญิงที่น่าดึงดูดอย่างมากไม่น้อยเพราะความมั่นใจในตนเองที่สงบของเธอและเขาชอบเธอแม้ในขณะที่เขาหลอกลวงเธอ‎

‎การประชุมครั้งแรกของพวกเขาเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ “Lubitsch Touch” วลีของตัวแทนสื่อที่ติดอยู่อาจเป็นเพราะผู้ชมรู้สึกว่าผู้กํากับมีสัมผัสพิเศษซึ่งเป็นวิธีเปลี่ยนเนื้อหาผ่านสไตล์ สิ่งที่เกิดขึ้นและคุณประหลาดใจที่รู้สึกว่ามันเกิดขึ้นคือในห้องวาดภาพตลกของฟองและความไม่สอดคล้องกันคุณจะพบว่าคุณเชื่อในตัวละครและใส่ใจกับพวกเขา‎

‎Ernst Lubitsch (1892-1947) สั้นธรรมดาเคี้ยวซิการ์ที่รักเกิดในเบอร์ลินอยู่บนเวทีเมื่อเขาอายุ 19 ปีทํางานเป็นนักแสดงตลกภาพยนตร์เงียบและในปี 1915 เริ่มกํากับ ภาพยนตร์เงียบของเขามักจะนําแสดงโดย Pola Negri ซึ่งรับบทเป็น Madame DuBarry ใน “Passion” (1919) ซึ่งสร้างชื่อเสียงในอเมริกา แมรี่พิคฟอร์ดพาเขาไปที่ฮอลลีวูดในปี 1923 ซึ่งเขาประสบความสําเร็จอย่างรวดเร็ว ภาพยนตร์เงียบที่ดีที่สุดของเขารวมถึงเวอร์ชั่นของ Oscar Wilde “Lady Windermere’s Fan” (1925) ที่นักวิจารณ์ Andrew Sarris แย้งว่าดีขึ้นจริง ๆ ในต้นฉบับ (“มันดูเหลือเชื่อ”) โดยการปล่อย epigrams ของ Wilde “ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวข้องกับพล็อต”‎

‎Lubitsch ปกครองที่ Paramount ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และ 1930 (เขาเป็นหัวหน้าสตูดิโอเป็นเวลาหนึ่งปี) โอบกอดการถือกําเนิดของเสียงด้วยชุดละครเพลงที่มักจะนําแสดงโดย Jeannette Macdonald โดยทั่วไป “ปัญหาในสวรรค์” ถือเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขา แต่มีผู้สนับสนุน “การออกแบบเพื่อการใช้ชีวิต” ของ Noel Coward (1933) ในเวอร์ชั่นของเขาโดยมี Gary Cooper, ‎‎Fredric March‎‎ และ Miriam Hopkins “Ninotchka” (1939) กับ Garbo ผู้ใหญ่ที่ชัดเจน “The Shop Around the Corner” (1940) โดยมี ‎‎เจมส์ สจ๊วต‎‎ และ มาร์กาเร็ต ซัลลาวัน เป็นเพื่อนร่วมงานที่ทะเลาะกันโดยไม่รู้ตัวว่าพวกเขาเป็นเพนพาลที่โรแมนติก และ “To Be or Not to Be” (1942) กับแจ็ค เบนนี่ และแคโรล ลอมบาร์ด ในภาพยนตร์ตลกที่มุ่งเป้าไปที่ฮิตเลอร์‎

‎เพราะ “The Lubitsch Touch” ถูกตั้งขึ้นโดยนักประชาสัมพันธ์ ไม่มีใคร อย่างน้อยก็ลูบิทช์ มันมักจะกล่าวกันว่าหมายถึงกล้องของเหลวของเขา การดู “ปัญหาในสวรรค์” สิ่งที่ฉันรู้สึกมากยิ่งขึ้นคือวิธีที่เนื้อหาการ์ตูนได้รับเกียรติจากนักแสดง ตัวละครมีน้ําหนักของประสบการณ์ที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาที่แสดงให้เห็นว่าพวกเขารู้ว่าชีวิตไม่สามารถเล่นได้อย่างไม่มีกําหนดสําหรับหัวเราะ แอนดรูว์ ซาร์ริส พยายามนิยามทัชว่า มันเป็น “จุดตอบโต้ของความเศร้าโศกระหว่างช่วงเวลาที่เกย์ที่สุดของภาพยนตร์” พิจารณาวิธีที่ Gaston และ Mariette กล่าวคําอําลาเป็นครั้งสุดท้ายหลังจากที่มันชัดเจนสําหรับทั้งสองคนที่เขารักเธอและขโมยจากเธอ พวกเขาพยายามทําเรื่องตลกกับมันมากแค่ไหน‎

‎บทสนทนาที่อ้างถึงจากเว็บไซต์ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมของ Tim Dirks ที่ www.filmsite.org/films‎

credit : nakedboxerbrief.com lycee-vaxergues.com lunch-mixer.com powerwrestlingalliance.org